Uno de los objetivos del museo es favorecer iniciativas que impulsen y estimulen el conocimiento a través de tres ejes de actuación: promover la investigación, fomentando un compromiso con el estudio de la colección y del archivo del museo explorando otros enfoques; ofrecer formación académica especializada en Pablo Picasso, su tiempo y su repercusión; y difundir los resultados de las investigaciones a través de publicaciones científicas y canales digitales.

Centro de Estudios e Investigación

Las particularidades del <a href="https://www.museopicassomalaga.org/arquitectura" target="_blank" rel="noopener">Palacio de Buenavista</a>, construido en el siglo XVI, han llevado al equipo de conservación del Museo Picasso Málaga a buscar soluciones a las fluctuaciones climáticas, principalmente de humedad relativa, a las que se ven sometidas las obras presentadas en sus espacios expositivos.
Desde el año 2004 se viene implementando el uso de vitrinas y marcos acondicionados con el objetivo de conservar las obras expuestas en las salas del Museo. Estas actuaciones se desarrollan a partir de la idea central de conservación sostenible: utilizando materiales lo más inocuos posibles y reutilizando las vitrinas en diferentes <a href="https://www.museopicassomalaga.org/exposiciones" target="_blank" rel="noopener">exposiciones</a>, dentro y fuera del Museo.
Este estudio presenta la evolución de este tipo de vitrinas acondicionadas, los materiales utilizados y sus usos.
<a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Informe_Estudio_vitrinas_acondicionadas_ESP_376d221b0d.pdf" target="_blank" rel="noopener">Descargar el texto</a>

Estudios de vitrinas acondicionadas y su evolución 

Conservación sostenible 

Roberto Otero captó con su cámara muchas de las obras que Pablo Picasso conservaba en su casa de Mougins. Entre ellas podemos identificar cerca de una veintena que están presentes en la instalación de la Colección del Museo Picasso Málaga <a href="https://www.museopicassomalaga.org/exposiciones/pablo-picasso-estructuras-de-la-invencion" target="_blank" rel="noopener">Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra</a>.
Este estudio recoge todas aquellas fotografías que pertenecen al <a href="https://museopicassomalaga.org/exposiciones-online/fondo-roberto-otero" target="_blank" rel="noopener">Fondo Roberto Otero</a> en las que aparecen obras que se pueden ver en la Colección del Museo. Pinturas y esculturas captadas tal y como Picasso las conservaba, cuidaba y gestionaba: almacenadas en el denominado «cuarto secreto», listas para ser transportadas en un camión o preparadas para ser documentadas por los fotógrafos que acompañaban a Christian Zervos durante la elaboración de su catálogo.
Los resultados de este trabajo se han publicado en el vídeo que se puede ver a continuación, destacando sobre las propias fotografías de Otero las obras de Picasso, algunas de ellas ubicadas en un plano muy secundario del espacio. El vídeo también incluye algunas reflexiones que propio fotógrafo recogió en su libro Lejos de España: encuentros y conversaciones con Picasso (1975).
<img class="image" src="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/2024_Proyectos_La_Coleccion_en_Contexto_Collage_672d9b3d34.jpg" alt="" />
Pablo Picasso, de espaldas, observa su Mujer sentada (1958). Notre-Dame-de-Vie (Mougins), 1968-1969. Fotografía de Roberto Otero © Museo Picasso Málaga ; Pablo Picasso (1881-1973). La Californie. Interior con sillón rojo, Cannes, 17 junio 1958. Óleo sobre lienzo. Foto: Rafael Lobato © Museo Picasso Málaga; La escultura Bañista jugando (1958), preparada para su transporte para ser expuesta en el Hommage à Picasso en el Grand y el Petit Palais (1966). Fotografía de Roberto Otero © Museo Picasso Málaga; Pablo Picasso (1881-1973). El gallo atado, Mougins, 24–27 abril 1962. Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid © FABA Foto: Marc Domage; Christian Zervos. Notre-Dame-de-Vie, (1968-1969). Fotografía de Roberto Otero © Museo Picasso Málaga.

Fotografías de Roberto Otero 

La Colección en contexto 

En el marco de la presentación de la Colección <a href="https://www.museopicassomalaga.org/exposiciones/pablo-picasso-estructuras-de-la-invencion" target="_blank" rel="noopener">Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra</a>, el Centro de Estudios e Investigación pone el foco cada mes en una obra distinta realizada por Pablo Picasso durante su vida en ese mismo mes o periodo del año.
 
 
Ya sea el 17 de junio de 1958, durante el verano de 1910 o en enero del 28, es posible localizar la efeméride en el propio espacio expositivo a través de una cartela que contiene un código QR, accediendo a contenidos originales y otros recursos gráficos mediante su escaneo con un dispositivo móvil o tablet. Además de estar disponible toda su información en la web del Museo Picasso Málaga, en esta misma página o en la de <a href="https://www.museopicassomalaga.org/universo-picasso" target="_blank" rel="noopener">Universo Picasso</a>.

<a href="https://www.museopicassomalaga.org/universo-picasso/la-californie-interior-con-sillon-rojo" target="_blank" rel="noopener">La Californie. Interior con sillón rojo</a> 
Cannes, 17 junio 1958 
Museo Picasso Málaga. Donación de Christine Ruiz-Picasso

Junio 2024

<a href="/universo-picasso/desnudo-de-mujer-de-pie" target="_blank" rel="noopener">Mujer desnuda de pie</a> 
Cadaqués o París, verano u otoño 1910 
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

Julio 2024

<a href="https://www.museopicassomalaga.org/universo-picasso/la-siesta" target="_blank" rel="noopener">La siesta</a> 
Boisgeloup, 18 agosto 1932 
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

Agosto 2024

<a href="https://www.museopicassomalaga.org/universo-picasso/banista-con-balon" target="_blank" rel="noopener">Bañista con balón</a> 
Dinard, mediados de septiembre 1929 
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

Septiembre 2024

<a href="https://www.museopicassomalaga.org/universo-picasso/jacqueline-sentada" target="_blank" rel="noopener">Jacqueline sentada</a> 
París, 8 octubre 1954 
Museo Picasso Málaga. Donación de Christine Ruiz-Picasso

Octubre 2024

<a href="https://www.museopicassomalaga.org/universo-picasso/mujer-sentada-en-un-sillon" target="_blank" rel="noopener">Mujer sentada en un sillón</a> 
Cannes, 27 noviembre 1960 
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

Noviembre 2024

<a href="https://www.museopicassomalaga.org/universo-picasso/desnudo-acostado" target="_blank" rel="noopener">Desnudo acostado</a> 
Cannes, 8 diciembre 1960 
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

Diciembre 2024

Metamorfosis II 
París, enero 1928 
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

Enero 2025 

Desnudo acostado con gato 
Mougins, 29 enero y 17 febrero 1964 
Museo Picasso Málaga. Donación de Christine Ruiz-Picasso

Febrero 2025 

Mosquetero 
15 marzo 1969 
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

Marzo 2025 

El gallo atado 
Mougins, 24–27 abril 1962 
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Madrid

Abril 2025 

Cabeza de mujer 
Vallauris, 9 mayo 1951 
Museo Picasso Málaga. Donación de Christine Ruiz-Picasso

Mayo 2025 

Obra del mes

«Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra» 

Obra del mes 

Werner Spies, historiador de la confianza de Picasso y especialista fundamental en catalogar sistemáticamente la escultura del artista, cuenta que, en 1971, cuando el pintor vio en su estudio de Mougins una primera maqueta de su libro con las imágenes de las esculturas organizadas, le expresó su emoción exclamando: “Uno tiene la impresión de haber descubierto una civilización desconocida”.
La exposición <a href="https://www.museopicassomalaga.org/exposiciones/picasso-escultor-materia-y-cuerpo" target="_blank" rel="noopener">Picasso escultor. Materia y cuerpo</a>, que da marco a este seminario, es reveladora de lo anterior. Consta de una selección de piezas realizadas en un arco temporal de casi seis décadas en la trayectoria del malagueño, y es testimonio del bien conocido y estudiado dinamismo dialéctico picassiano que cruza, con inagotable audacia y probada rebeldía creativa, las etiquetas convencionales de tradición y vanguardia, o de clasicismo y anticlasicismo. Es esta una muestra en la que, como el universo incógnito al que se refería el propio Picasso, se evidencia la tensión del siempre cambiante equilibrio entre el pasado y el futuro del arte, en un momento histórico determinado.
A principios del siglo XX, la estatuaria clásica dejó de ser la referencia exclusiva para los escultores europeos, que supieron apreciar en otras culturas —entonces llamadas “primitivas”—, nuevas posibilidades plásticas, formales y conceptuales. El desarrollo de esta nueva sensibilidad se topó en 1917 con la llamada masiva al frente para luchar durante la Primera Guerra Mundial, que coincidió con la muerte de Auguste Rodin. Estos factores provocaron un giro en la estética escultórica. Olvidar a Rodin, —“oublier Rodin” como se conocía entre los artistas de la época—, fue una reacción radical a su modo de concebir la escultura.
Sin embargo, la revolución de la escultura moderna no corrió solo a cargo de los escultores convencionales, sino que los pintores también tomaron la palabra. Finalizado el siglo diecinueve, ya habían comenzado años de experimentación con nuevos lenguajes y significados. Gauguin, Matisse, y por supuesto Pablo Picasso, entre muchos otros, liberados de la academia, se sintieron con la capacidad de poder dictar las normas de la nueva escultura, a tiempo real.
Generaciones posteriores recogieron el testigo de aquellos pioneros de la escultura moderna, experimentando y poniendo en práctica maneras alternativas de formalizar el objeto artístico, hasta llegar a lo que conocemos hoy en día por escultura, un campo expandido, conceptual y formalmente, en el que la ambición de “dar vida física” al espíritu humano no parece disfrutar de demasiada atención.
En el marco de la exposición Picasso escultor. Materia y cuerpo, se ofrece un recorrido por la genealogía de la escultura del siglo XX, desde sus fuentes antiguas hasta la contemporaneidad.
<h2>Conferencias</h2>
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<div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/848792783?badge=0&amp;autopause=0&amp;player_id=0&amp;app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Astrid Nielsen ESP"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script>
<h2>Entrevistas</h2>
<div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/848845475?badge=0&amp;autopause=0&amp;player_id=0&amp;app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Entrevista Marianne Wagner"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script>
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<div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/848845179?badge=0&amp;autopause=0&amp;player_id=0&amp;app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Entrevista Astrid Nielsen"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script>

Seminario Internacional 

Pasado y futuro de la escultura moderna 

Entre los meses de mayo y junio de 1937, en plena Guerra Civil española, Pablo Picasso pintó Guernica. Desde entonces, su fortuna crítica se ha visto forzosamente vinculada al destino que entregó al lienzo a un largo periplo por el mundo, y al fecundo manantial de interpretaciones al que ha sido sometido por los avatares de la historia. Estos factores han contribuido a que Guernica transcienda su dimensión de obra de arte. Ya en el siglo XXI, el cuadro se ha convertido en una imagen capaz de generar una densa encrucijada de significados; en ese cruce confluyen su poder de mito y su doble estatus, de icono popular y de símbolo cultural ilustrado, a una escala global.
Reuniendo once ensayos, este libro centra la atención en tres esclarecedores asuntos: la posición y recepción del cuadro Guernica en la diversificada cultura popular contemporánea; su carga representativa en los debates éticos, y la tensión que ha generado el legado de su imagen, en el equilibro artístico entre lo vernáculo y lo global.
Este volumen, coeditado con la Editorial de la Universidad de Granada, es fruto del seminario internacional que, bajo el mismo título y organizado en colaboración con la Fundación General de la Universidad de Málaga, tuvo lugar los días 18 y 19 de noviembre de 2021 en el auditorio del Museo Picasso Málaga.
<h2>Contenidos</h2>
Presentación. La historia que no cesa 
José Lebrero Stals
Las otras vidas de Guernica 
W.J.T. Mitchell
Los “Guernicas” del arte urbano, a través de las redes sociales: ubicaciones y desubicaciones 
Matei Chihaia
Supervivencia de las voces: Guernica y la práctica de las imágenes 
Gabriel Cabello Padial
Guernica de la piel y Guernica de Picasso 
Alejandra Walzer Moskovic
La narrativa de puntos de vista múltiples y el lenguaje universal: la traducibilidad de Guernica de Picasso 
Caroline Levitt
Imágenes meditativas: Guernica y las geometrías de la memoria 
Andrea Giunta
Guernica como icono cultural en la España de la transición y en la democracia 
Genoveva Tusell
Efervescencia colectiva en los “nuevos Guernicas” de Ibarrola 
Ramón Melero
Lamentos: ausencia y presencia de Guernica en el arte contemporáneo 
Pepe Karmel
Die, de Faith Ringgold, Guernica de Picasso, y la «larga duración» de la modernidad 
Janet Kraynak
Donald Rodney, Soweto / Guernica 
Eddie Chambers

Libro de ensayos

Guernica. Pervivencia de un mito

Con carácter documental y divulgativo, gracias a las aproximaciones de diferentes expertos en la obra de Pablo Picasso, estos vídeos ofrecen al público contenidos académicos que complementan el ensayo tradicional en formato papel.
Para la elaboración de estos vídeos, se han llevado a cabo entrevistas a Luise Mahler, Anna Jozefacka, Javier Cuevas, Michael Fitzgerald, Cécile Godefroy, Eduard Vallès y Salvador Haro.
Este proyecto ha contado con la colaboración de Pepe Karmel, Profesor de Historia del Arte de la New York University y de la <a href="https://www.fabarte.org/es/landing-pages/4-fundacion" target="_blank" rel="noopener">Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso</a>.

Serie de vídeo-ensayos. Colección 2020-2023

La Colección explicada

Luise Mahler, sobre «Copa de absenta», 1914

Anna Jozefacka, sobre «Pareja sentada», 1914

Javier Cuevas, sobre «La playa», 1932

Michael Fitzgerald, sobre «Bodegón con minotauro y paleta», 1938

Cécile Godefroy, sobre «Las señoritas de Aviñón por Jacqueline Dürrbach» (según pintura original de Pablo Picasso, 1907), 1958

Eduard Vallès, sobre «Mujer en un sillón (Françoise Gilot)», 1946

Salvador Haro, sobre «Busto de fauno», 1957

Descargar <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/El_futuro_de_nuestras_colecciones_Programa_2a3b190644.pdf" target="_blank" rel="noopener">Programa</a>
Si hay algo que afecta universalmente al patrimonio cultural material —arquitectura, arqueología, pintura o escultura, sea de la época que sea—, son los múltiples riesgos a los que está expuesto. En las dos primeras décadas del siglo XXI han tenido lugar inundaciones históricas en ciudades como París o Venecia que han causado daños en varios museos; terremotos que han derribado castillos, como el de Lorca; planes de contingencia in extremis para evacuar las colecciones más importantes de algunos museos ucranianos durante la invasión rusa; mientras se ha agudizado el tráfico de antigüedades tras los repetidos saqueos a yacimientos arqueológicos iraquíes o los problemas en los sistemas de climatización de los museos ante las cada vez más frecuentes olas de calor, como sucedió en Florencia en 2017.
A pesar de los esfuerzos de todo tipo de organizaciones, nacionales e internacionales, públicas y privadas, por “evitar y minimizar el deterioro o la pérdida futura”, los riesgos siguen y seguirán amenazando nuestro patrimonio.
¿Es el patrimonio un bien individual o un bien común? ¿Quién se debe responsabilizar de su protección? ¿Cómo mantener las condiciones ambientales estables cuando el cambio climático se encuentra en un punto de no retorno? ¿Qué papel juegan aquí las nuevas tecnologías? ¿Debemos volver la mirada al pasado para no repetir los mismos errores? ¿Existe una ética de la conservación?
Con un enfoque multidisciplinar, en El futuro de nuestras colecciones se analizan, de la mano de expertos, cuestiones y problemáticas en el ámbito de la conservación, volviendo la mirada al pasado con casos de estudio paradigmáticos y mirando al futuro con la aplicación de las tecnologías y el compromiso con el cambio climático.
<h2>Conferencias</h2>
SESIÓN 1. PATRIMONIO EN RIESGO
Mirar el pasado para pensar el presente (evacuación del Prado hace 86 años) 
Arturo Colorado Castellary. Catedrático y Profesor Emérito, Universidad Complutense de Madrid 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/n38mcYAC8Qg" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Conservar el patrimonio en el siglo XXI. Acciones frente al cambio climático 
Javier Rivera Blanco. Catedrático de Teoría e Historia de la Arquitectura y la Restauración, Universidad de Alcalá de Henares 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/lladPetLA-I" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Protección del patrimonio y ética en la guerra 
Helen Frowe. Directora, Centre for the Ethics of War and Peace, Stockholm University, Estocolmo 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/FCZ6IKIyBEQ" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Cuando Picasso robó la Mona Lisa: un ladrón de arte belga, dos pistas falsas y el «affaire des statuettes» 
Noah Charney. Profesor de Historia del Arte, University of Ljubljana y fundador de la Association for Research into Crimes against Art 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/3_f4JZFcxL4" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Intervenciones en situaciones límite: lo que pasó en Lorca y lo que puede volver a pasar 
Mª del Carmen Martínez Ríos. Arquitecta. Dirección General de Patrimonio Cultural. Consejería de Presidencia, Turismo, Cultura y Deportes. Región de Murcia 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/xgcBHsXfUrA" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Lista Roja de patrimonio ucraniano 
Anastasiia Cherednychenko. Vicepresidenta, ICOM Ucrania 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/oig_8SVn7RU" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
SESIÓN 2. POLÍTICAS DE CONSERVACIÓN ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO
Proteger una colección privada ¿una responsabilidad pública? 
Marta Suárez-Mansilla. Abogada especialista en derecho del arte, Artworld Law 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/dqA2zYroV8M" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Estudio tecnológico de tres esculturas de Picasso cedidas en préstamo al Museo Picasso Málaga. Contribución de las investigaciones y el análisis comparativo de las colecciones 
Clara Stagni. Cobalt Conservation, Bruxelles 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/xaAI0hSW464" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Tecnología digital 3D aplicada a la conservación del patrimonio cultural 
Carlos Bayod Lucini. Director de Proyectos en la Fundación Factum, Madrid 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/hzrg3kK65gM" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Casos de estudio: 
Crear una réplica y conservar el original: la cueva de Altamira 
Pilar Fatás Monforte. Directora, Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/D00-eAVwMcU" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
La restauración del Giraldillo (1999-2005) 
Román Fernández-Baca Casares. Ex-director del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, ex-Director General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Alcaide del Real Alcázar de Sevilla 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/d06WofsoilA" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Difusión de Picasso Proyecto Azul. Patrimonio invisible y humanidades digitales 
Reyes Jiménez-Garnica. Responsable del Servicio de Conservación Preventiva y Restauración, Museo Picasso Barcelona 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/rt2_WzZwBts" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.

Seminario de conservación

El futuro de nuestras colecciones

Arturo Colorado Castellary: Salvar el Museo del Prado

Carlos Bayod Lucini: Réplicas para conservar originales

Javier Rivera Blanco: Patrimonio y cambio climático

Marta Suárez-Mansilla: Derecho y conservación del patrimonio

¿Sigue vigente el clásico debate entre las llamadas “alta” y “baja” cultura? ¿En qué términos se llevan a cabo las colaboraciones entre artistas y artesanos en la producción de objetos seriados? ¿Hasta qué punto estas obras de arte se conciben para ser utilizadas en la vida diaria?
Poniendo la atención en cuestiones genéricas y en casos concretos, el objetivo de este proyecto —y del <a href="/actividades/picasso-y-las-artes-aplicadas" target="_blank" rel="noopener">seminario celebrado bajo el mismo título</a>— es abordar las problemáticas actuales que se derivan entre el arte validado convencionalmente por el museo y las artes aplicadas. Para ello, se parte de un conocimiento más preciso sobre el interés de Pablo Picasso y de otros artistas por la obra seriada.
El primer eje del seminario, con el título ¿Artes populares para el pueblo? El giro del antagonismo entre alta y baja cultura, revisa las claves del prolongado debate entre una esfera pública elitista y una esfera pública plebeya opuesta — conocidas tradicionalmente como “alta cultura” y “cultura popular”—. En el contexto de la historia del arte actual, se trata de una categorización obsoleta o, al menos, confusa. Para explorar si sus límites han sido o no superados y para redefinir su presente y su futuro, se analizan aspectos económicos, taxonómicos e historiográficos.
El segundo eje del seminario tiene como objetivo abordar la relación entre obra única y obra seriada desarrollada por Pablo Picasso y sus colaboradores; con el título ¿Quién ha hecho esto? El que piensa y el que ejecuta. La idea y la forma, esta línea de investigación se basa en la discusión sobre conceptos que, si bien pueden parecer contradictorios, son interdependientes. Entre ellos, la colaboración entre artistas y artesanos o fabricantes; la relación entre la idea o el proyecto y la ejecución o la técnica; el espacio físico del estudio y el lugar de producción, o la obra única y la obra múltiple.
El tercer y último eje del seminario se centra en la contemporaneidad. ¿Artes aplicadas en el siglo xxi?, recoge las experiencias de creadores nacionales e internacionales cuyo trabajo ha sobrepasado las fronteras de las artes visuales para adentrarse en terrenos conceptuales y procesuales más próximos a las artes aplicadas.
El seminario, dirigido por Pepe Karmel, Profesor de Historia del Arte de la <a href="https://as.nyu.edu/faculty/pepe-karmel.html" target="_blank" rel="noopener">New York University</a>, está organizado conjuntamente con la <a href="https://fguma.es/" target="_blank" rel="noopener">Fundación General de la Universidad de Málaga</a> y cuenta con la colaboración del <a href="https://www.institutfrancais.es/" target="_blank" rel="noopener">Institut français de España</a>.
<h2>Conferencias</h2>
SESIÓN 1: ¿ARTES POPULARES PARA EL PUEBLO? EL GIRO DEL ANTAGONISMO ENTRE ALTA Y BAJA CULTURA
¿Cuándo hay culturas populares y quiénes lo deciden? 
Néstor García Canclini. Profesor Distinguido, Universidad Autónoma Metropolitana de México e Investigador Emérito, Sistema Nacional de Investigadores. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/0HZweQ9IZ48" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
La mejor alta cultura es la baja cultura 
Will Gompertz. Director Artístico, Barbican Centre, Londres. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/8y4d4AYw9BQ" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
De cómo las nociones de autenticidad y originalidad resisten a las distinciones entre lo selecto y lo popular 
Alberto Luque. Profesor de Historia del Arte, Universidad de Lérida. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/uXDZnYEyYTk" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
La unión de la alta y la baja cultura: los elementos decorativos del cubismo 
Claire Le Thomas. Investigadora independiente, París. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/mwv7peIuguY" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
SESIÓN 2: ¿QUIÉN HA HECHO ESTO? EL QUE PIENSA Y EL QUE EJECUTA. LA IDEA Y LA FORMA
Objeto e imagen. La cerámica de Picasso: conceptos, métodos de trabajo, motivaciones 
Salvador Haro. Catedrático de Bellas Artes, Universidad de Málaga. 
Harald Theil. Historiador del arte y comisario, Toulouse. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/K_iDR5A-RCk" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Y el tapiz se hizo arte moderno 
K.L.H. Wells. Profesora asistente de Historia del Arte, University of Wisconsin-Milwaukee. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/Bvpe2V_lpFk" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Reconstrucción 3D del último proyecto monumental de Picasso 
Kamila Oles. Investigadora, Open Virtual Worlds research group, School of Computer Science, University of St Andrews y Jefa de Digital Cultural Heritage, Smart History. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/YstngFa2oaI" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Auteur y artiste, opiniones divergentes: la colaboración entre Picasso y François Hugo 
Clare Finn. Investigadora independiente, Londres. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/CB6x71yU1Zo" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
SESIÓN 3: ¿ARTES APLICADAS EN EL SIGLO XXI?
Picasso, artesanía y producción en masa 
Pepe Karmel. Profesor, Departamento de Historia del Arte, New York University. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/o3yZJmad9IE" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Gabriel Chaile y la ingeniería de la necesidad 
Gabriel Chaile. Artista, Tucumán 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/LaNjQopSJAo" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Artesanía innovadora aplicada a la escultura. La Fundición Capa 
Fernando Capa. Director General, Eduardo Capa, S.A., Arganda del Rey. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/8paHWsNiO0Y" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Del tapiz al arte contemporáneo. Una aproximación a un caso singular 
Lala de Dios. Investigadora independiente, Madrid. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/lqlhMBtIP38" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
¡Cuánto río allá arriba! 
Asunción Molinos Gordo. Investigadora y artista visual. 
Conferencia completa en <a href="https://youtu.be/kMSCbAE7r9k" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.

Seminario Internacional

Picasso y las artes aplicadas

Alberto Luque: Originalidad y autenticidad

Clare Finn: Picasso y la plata

Fernando Capa: La Fundición Capa

Kamila Oles: El último monumento de Picasso

Lala de Dios: Tapices y arte contemporáneo

Pepe Karmel: Picasso, artesanía y arte contemporáneo

Salvador Haro: Las cerámicas de Picasso

La vida de los museos e instituciones culturales se recoge según parámetros estandarizados en éstos repositorios cuya naturaleza material atraviesa, desde hace un tiempo, una crisis fundacional que está obligando a replantear los métodos de archivo, los modos de consulta y el sentido de acceder físicamente a los documentos.
A modo de foro profesional, expertos en archivos de museos e instituciones culturales con especial incidencia en el fondo fotográfico y digital, como el <a href="https://www.archivolafuente.com/" target="_blank" rel="noopener">Archivo Lafuente</a> de Santander, el <a href="https://www.museodelprado.es/" target="_blank" rel="noopener">Museo Nacional del Prado</a> o el <a href="https://www.cccb.org/ca" target="_blank" rel="noopener">Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona</a>, entre otras entidades e instituciones, comparten sus conocimientos y experiencias sobre archivos, materiales e inmateriales, con el objetivo de poner en valor y descubrir algunas de las experiencias más destacadas del panorama nacional.

Seminario

Archivos. El mal y el bien de los museos

Seminario Archivos. El mal y el bien de los museos

Entrevista a Javier Pantoja

Entrevista a Sílvia Domènech

Entrevista a Guillermo Enríquez

Entrevista a Anna María Guasch

Entrevista a Ignacio Migueliz

Entrevista a Sònia Aran

Entrevista a José María Lafuente

Este seminario se articula en torno a tres temas fundamentales: la posición de Guernica en la cultura popular contemporánea, su carga representativa en los debates éticos y la tensión que ha generado el legado de su imagen en el equilibro artístico entre lo vernacular y la globalidad.
<h2>Conferencias</h2>
SESIÓN 1: GUERNICA. DEL ICONO POPULAR A LA IMAGEN DE CONSUMO 
Guernica se ha convertido en un icono, resignificado bajo la apariencia de pancartas, murales, grafitis, tatuajes, camisetas seriadas e ilustraciones, entre otros formatos, que inundan nuestra vida cotidiana con versiones variadas de la pintura de Picasso. 
¿Qué significan estas imágenes? ¿Cómo y por qué ha llegado a convertirse en un icono contemporáneo? ¿Qué mecanismos de identificación y apropiación popular desarrolla la sociedad actual? ¿En qué medida estas manifestaciones son conscientes del origen artístico y el contexto histórico de la obra?
W.J.T. Mitchell. University of Chicago. 
Conferencia completa en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZJW0I9UvD5g" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Matei Chihaia. Bergische Universität Wuppertal. 
Conferencia completa en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=aFR4mOPfyw8" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Diálogo cruzado: Supervivencia de la imagen Guernica, medios de comunicación y tatuaje contemporáneo 
Gabriel Cabello Padial. Universidad de Granada. 
Conferencia completa en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NFOSNigLYyU" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>. 
Alejandra Walzer Moskovic. Universidad Carlos III de Madrid. 
Conferencia completa en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oUec-dY1ui4" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
SESIÓN 2: GUERNICA. ÉTICA DE LA REPRESENTACIÓN 
A Guernica se han atribuido valores, significados y causas para lograr fines de muy diversa índole. Es decir, un uso. Uno de los más generalizados ha sido su conversión en una insignia pacifista contra la violencia dentro de la esfera política y la reivindicación social. Incluso en nuestros días, es muy común localizar una imagen de Guernica en la pancarta de alguna manifestación en algún recóndito lugar del mundo. 
¿Qué confiere a Guernica ese poder simbólico? ¿Qué valores éticos se pueden reconocer hoy en Guernica? ¿Cómo cambian esos valores según los distintos contextos? ¿Por qué Guernica es una imagen transfronteriza tan versátil y transversal para la reivindicación de fines concretos?
Timothy J. Clark. University of California, Berkeley. 
Conferencia completa en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6a3IgiTH2Qk" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
La narrativa de puntos de vista múltiples y el lenguaje universal: la traducibilidad del Guernica de Picasso 
Caroline Levitt. The Courtauld Institute of Art, Londres.
Diálogo cruzado: Apropiarse de un símbolo: ética, verdad, valores y causas en la representación de Guernica 
Andrea Giunta. CONICET / Universidad de Buenos Aires. 
Conferencia completa en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=umzWD6bicLE" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>. 
Genoveva Tusell. Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid. 
Conferencia completa en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pTSC1L5hFIo" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
SESIÓN 3: GUERNICA. DE LO LOCAL A LO GLOBAL 
Desde la segunda mitad del siglo xx y especialmente en las primeras décadas del siglo xxi, Guernica ha ejercido un enorme impacto en artistas de todo el mundo, incluyendo América Central y del Sur, Asia y África. Al mismo tiempo, esas distintas reacciones han expandido los horizontes de nuestro conocimiento del lienzo de Picasso. 
El objetivo de esta sesión es analizar la expansión del “efecto Guernica” desde de lo local a lo global. ¿Cuáles son las relaciones entre las diferentes versiones, copias, reinterpretaciones y apropiaciones de la pintura? En particular ¿cuál ha sido el alcance de Guernica más allá del circuito artístico euro-norteamericano? ¿Es posible definir un Guernica global que se aleja de la imagen familiar?
Lamentos: Guernica y el arte contemporáneo 
Pepe Karmel. New York University y director del seminario.
Conferencia completa en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MIWmYSbRD-E" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Consideraciones sobre Guernica de Picasso 
William Kentridge. Artista, Johannesburgo
Diálogo cruzado: Guernica. Reelaboraciones contemporáneas y pervivencias plásticas 
José Manuel Ballester. Artista, España, y José Ramón Mondaraiz. Artista, España.
Conferencia completa en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-JyI-frDXz0" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.
Die de Faith Ringgold y la long duree de la modernidad 
Janet Kraynak. Columbia University, Nueva York.
Donald Rodney, “Soweto/Guernica” 
Eddie Chambers. The University of Texas, Austin. 
Conferencia completa en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qGQkuWIpOsQ" target="_blank" rel="noopener">este enlace</a>.

Seminario Guernica. Pervivencia de un mito

Entrevista a Pepe Karmel

Entrevista a Genoveva Tusell

Entrevista a José Ramón Mondaraiz

Entrevista a Alejandra Walzer Moskovic

Entrevista a Caroline Lewitt

Entrrevista a Gabriel Cabello

Entrrevista a Matei Chihaia

A partir de los años cincuenta del siglo veinte, la cultura tradicional occidental se vio enfrentada a un largo proceso de reescritura de su canónica historia. Los fundamentos que explicaban tanto su pasado, así como un esperanzado presente y un previsible futuro, fueron sometidos a severas relecturas y reconsideraciones académicas. Las revisiones se abordaron desde diversos campos del conocimiento como la antropología, la filosofía, el arte, la política, la historia, la sociología o la ciencia, y anunciaban e invocaban el fin de la modernidad, una época envejecida, seguida de una nueva era, incipiente e impredecible.
Ahora, en pleno siglo veintiuno, en una realidad inestable, dominada por la incertidumbre y el desconcierto, surgen formas, espacios, productos, teorías y corrientes de pensamiento, entre las que ganan peso otras categorías, como periférico, subalterno o postcolonial.
¿Existen contradicciones entre el concepto de ciudad tecnológica y sostenible y una aspiración común de slow life? ¿Hay tensión entre los relatos convencionales del videojuego, su relación con el arte y el desarrollo de narrativas colaborativas? ¿Dónde se encuentran los límites del deseo y el amor, en la esfera digital global? ¿El éxito de las series de televisión, aporta nuevos paradigmas narrativos?
Mitologías del siglo XXI analiza estos asuntos desde distintos campos del saber, con la ayuda de expertos especializados, con el fin de reconocer fundamentos teóricos, cuestionar contradicciones históricas, y apuntar la configuración cultural y simbólica del mundo globalizado, hoy.
Curso online organizado en colaboración con la <a href="https://fguma.es/" target="_blank" rel="noopener">Fundación General de la Universidad de Málaga</a>.
<h2>Conferencias</h2>
Diagnósticos filosóficos de modos y prácticas culturales del siglo XXI. 
Alain Badiou. Filósofo, dramaturgo y novelista. 
Ernesto Castro. Filósofo y escritor. 
Ver la <a href="https://youtu.be/PcpJj2rvq-o" target="_blank" rel="noopener">conferencia completa aquí</a>. 
Descargar la ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Introduccion_ficha_3a7cb0315b.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>
Hábitat: semiótica de la vivienda en la era digital y la crisis climática. 
Vicente Guallart. Arquitecto. 
Núria Moliner. Arquitecta y comunicadora. 
Ver la <a href="https://youtu.be/r6fvYosg3e0" target="_blank" rel="noopener">conferencia completa aquí</a>. 
Descargar la ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Arquitectura_ficha_14a67bb209.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>
Homo ludens. Ocio y juego. los videojuegos. 
Eurídice Cabañes. Filósofa. 
Alberto Oliván. Diseñador narrativo. 
Ver la <a href="https://youtu.be/2CFczR49fT4" target="_blank" rel="noopener">conferencia completa aquí</a>. 
Descargar la ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Videojuegos_ficha_ba519bdeb3.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>
Alimentarse: los rituales del comer como experimento social. 
Jesús Contreras. Catedrático emérito de Antropología Social. 
Gabriel Bartra. Investigador gastronómico. 
Ver la <a href="https://youtu.be/cSoas6l_fUs" target="_blank" rel="noopener">conferencia completa aquí</a>. 
Descargar la ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Gastronomia_ficha_b18af5f7db.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>
Deseo y miedo: la desaparición del amor. Pornografía y robótica. 
Kate Devlin. Profesora de Inteligencia Artificial Social. 
Jordi Vallverdú. Filósofo. 
Ver la <a href="https://youtu.be/KzXNErpVqWE" target="_blank" rel="noopener">conferencia completa aquí</a>. 
Descargar la ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Deseo_y_robotica_ficha_d36cc14f9b.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>
Novela de aventuras: las series como nuevo universo fílmico. 
Concepción Cascajosa. Profesora de periodismo y comunicación audiovisual. 
Jorge Carrión. Escritor. 
Ver la <a href="https://youtu.be/_ErZzze-HlY" target="_blank" rel="noopener">conferencia completa aquí</a>. 
Descargar la ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Series_ficha_28c06bce14.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>

Curso online

Mitologías del siglo XXI

Hace poco más de un siglo se extendió por todo Europa un fuerte viento de cambio en el mundo de las artes. Por doquier surgieron voces rebeldes y manifiestos revolucionarios, con tal vigor, que acabaron para siempre con el dictado de la norma académica impuesto hasta entonces por las Academias de Bellas Artes. Así se pintaron las imágenes rotas del cubismo, y la ideología tumbó a la estética en las metrópolis. El disgusto y la rebelión ocuparon los escenarios, se proclamó la urgencia de un arte para todos y se dio luz al lado oscuro de la creatividad. Los movimientos dieron el paso a los antimovimientos y el estilo sufrió el peligro de su autodestrucción.
Seis expertos proponen el análisis de seis de los movimientos artísticos fundacionales y sus particulares versiones de los hechos artísticos que acontecieron entonces.
Curso online organizado en colaboración con la <a href="https://fguma.es/" target="_blank" rel="noopener">Fundación General de la Universidad de Málaga</a>.
<h2>Programa</h2>
Cubismo: el arte y su doble 
Eugenio Carmona. Universidad de Málaga 
Ver la conferencia completa <a href="https://youtu.be/znpKpV9V4hY" target="_blank" rel="noopener">aquí</a> 
Descargar ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Arte_de_vanguardia_100_anos_despues_Cubismo_e548c5eb06.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>
Vencer al sol. El lenguaje natural en el Expresionismo 
Javier Arnaldo. Universidad Complutense de Madrid 
Ver la conferencia completa <a href="https://youtu.be/BIKcbC-ozcw" target="_blank" rel="noopener">aquí</a> 
Descargar ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Arte_de_vanguardia_100_anos_despues_Expresionismo_aleman_55ff04eb5e.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>
En la punta de la lengua. Dadá: disgusto y rebelión 
Fernando Castro. Universidad Autónoma de Madrid 
Ver la conferencia completa <a href="https://youtu.be/mZ33kcPh6Jo" target="_blank" rel="noopener">aquí</a> 
Descargar ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Arte_de_vanguardia_100_anos_despues_Dada_51b5c2e9bd.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>
Bauhaus total: enseñanza, diseño y arquitectura para la vida cotidiana 
Joaquín Medina Warmburg. Karlsruher Institut für Technologie 
Ver la conferencia completa <a href="https://youtu.be/zwMhfkOPqXQ" target="_blank" rel="noopener">aquí</a> 
Descargar ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Arte_de_vanguardia_100_anos_despues_Bauhaus_bf41e55beb.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>
Las zozobras de la conciencia. Automatismo y extrañamiento en la tradición surrealista 
Luis Puelles Romero. Universidad de Málaga 
Ver la conferencia completa <a href="https://youtu.be/xkh-U9H4UNA" target="_blank" rel="noopener">aquí</a> 
Descargar ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Arte_de_vanguardia_100_anos_despues_Surrealismo_af47e3b05f.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>
La revolución feminista 
Patricia Mayayo Bost. Universidad Autónoma de Madrid 
Ver la conferencia completa <a href="https://youtu.be/A1wmI8zEJwY" target="_blank" rel="noopener">aquí</a> 
Descargar ficha de la sesión <a href="https://www.museopicassomalaga.org/cms/uploads/Arte_de_vanguardia_100_anos_despues_Feminismos_8bc25f9791.pdf" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>

Arte de vanguardia, 100 años después

En colaboración con la Embajada de Francia en España, dentro de la temporada del Institut Français de España (TIFE) bajo el lema “Nosotros, Europa”, y en colaboración con el Centre Pompidou Málaga, el Museo Picasso Málaga organiza este curso europeo, cuyo objetivo es repensar el museo como un elemento de formación de identidad colectiva, analizar su papel en la Europa del presente, y plantearnos de qué modo está imbricado en la sociedad contemporánea.
Para alcanzar este fin, se plantean cuestiones para ser debatidas desde la transversalidad, y que sirvieron de punto de partida para generar un debate crítico y constructivo. Partiendo de esta necesidad de diálogo, profesionales y académicos procedentes de diferentes países europeos compartieron su trabajo y sus puntos de vista en torno a la programación museística, la diversidad de los públicos y la inserción del museo en el territorio sociocultural.
<h2>Audios de las ponencias</h2>
Apertura a cargo de Anne Louyot, Consejera de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España y Directora General del Institut français de España; José María Luna, Director de la Agencia pública para la gestión de la casa natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales; y José Lebrero Stals,Director artístico del Museo Picasso Málaga.
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Migraciones e identidad: enfoques, representación y discursos
Christopher Whitehead. Profesor de museología en Newcastle University.
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Casos de estudio: Experiencias en Barcelona, París y Berlín
Judit Carrera. Directora del Centre de Cultura Contemporània, Barcelona.
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Bruno David. Presidente del Muséum national d’Histoire naturelle, París.
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Bernd Scherer. Director de la Haus der Kulturen der Welt, Berlín.
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Diálogo abierto:Mutaciones: un debate europeo
Modera: Brigitte Léal, Directora adjunta, Musée National d’Art Moderne. Centre Pompidou Paris.
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Ponencia: Públicos: migración, diversidad y territorio
Iain Chambers. Profesor de estudios culturales y poscoloniales del mediterráneo y profesor de sociología de los procesos culturales, Università degli Studi di Napoli L’Orientale, Nápoles.
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Casos de estudio: Experiencias en Lyon, Mälmo y Vitry-sur-Seine
Pierre-Henri Alquier. Director de desarrollo cultural en el musée des Confluences, Lyon.
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Iris Müller-Westermann. Directora del Moderna Museet, Malmö.
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Stéphanie Airaud. Responsable de públicos y de acción cultural en MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine.
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Diálogo abierto: Migraciones: un debate europeo
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Museos europeos, mutaciones y migraciones

Seminario Museos europeos, mutaciones y migraciones

Entrevista a Anne Louyot

Entrevista a Jose Maria Luna

Entrevista a Bernd Scherer

Entrevista a Judit Carrera

Entrevista a Cristopher Whitehead

Entrevista a Stephanie Airaud

Entrevista a Iain Chambers

Entrevista a Iris Muller Westermann

Entrevista a Bruno David

Entrevista a Pierre Henri Alquier

Pablo Picasso vivió 91 años, nueve décadas en las que transcurrieron relevantes acontecimientos históricos, como las dos guerras mundiales y la Guerra Civil española. La diseminación de su obra por lugares alejados del circuito euroamericano, como África, Asia o Latinoamérica, y la proliferación de enfoques multidisciplinares y transnacionales, ha llevado a la comunidad científica a clasificarlo como el primer artista global, llegando a hablar de un “efecto Picasso”. El lenguaje plástico y visual del artista fue adoptado por otros creadores, incluso después de su muerte en 1973, para expresar los efectos psicológicos de la modernización, el combate entre ideologías políticas, y la lucha contra el colonialismo.
Reuniendo un compendio de diez ensayos llevados a cabo por expertos internacionales, el libro Picasso e historia, coeditado por el Museo Picasso Málaga y la Editorial Machado —dentro de su colección “La balsa de la medusa”—, es fruto del congreso internacional que, bajo el mismo título, tuvo lugar del 9 al 11 de octubre de 2018 en el auditorio del Museo Picasso Málaga.
<h2>Contenidos</h2>
Introducción. 
Reescribir las historias 
José Lebrero Stals
Picasso como pintor de historia 
Pepe Karmel
1910-1945 
Picasso y/en la vanguardia: cubismo y profesionalización en París antes de 1915 
David Cottington. Profesor de Historia del Arte, Kingston University London.
París, 6 de febrero de 1934: ¿dibujando el fascismo?      
Neil Cox
Una mitología de las formas: Carl Einstein sobre Picasso 
Charles W. Haxthausen
Picasso, pulsión vernacular y devenir histórico 
Eugenio Carmona
Signos picassianos en tránsito: el arte brasileño del siglo xx 
Sonia Salzstein
Monumento Guernica 
Rocío Robles Tardío
1945-1970 
Dentro y Fuera. Picasso y el franquismo 
María Dolores Jiménez-Blanco
Picasso y el arte italiano de la posguerra 
Stephen Peterson
Picasso, la Guerra Fría y la descolonización en África 
Joshua Cohen

Picasso e Historia

Entrevista a Eugenio Carmona

Entrevista a María Dolores Jiménez-Blanco

Entrevista a Rocío Robles

Las nueve décadas de la vida del artista se extendieron a lo largo de varios periodos agitados de la historia moderna. La edición celebrada en el Museo Picasso Málaga reúne a más de veinte investigadores cuyas ponencias exploran la obra y el contexto de Pablo Picasso desde una perspectiva alejada del tradicional enfoque formal, semiológico y biográfico, primando sobre éstos enfoques las investigaciones del contexto histórico y las repercusiones de su obra en dicho contexto.

<h2>Libro Picasso e Historia</h2>
¿Hasta qué punto la historia —social, económica, política y cultural— se refleja en las pinturas, las esculturas, los dibujos y los grabados de Picasso? ¿Cómo determinan la manera en que percibimos al artista los condicionantes histórico-culturales? ¿De qué modo afectaron los factores históricos la forma en que otros artistas se apropiaron de su legado?
Gracias a una extensa gama de lenguajes, y al impacto de su obra en otros artistas, de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica o Asia, se considera a Picasso como el primer artista global. Su larga vida transcurrió ligada a momentos de gran agitación, en distintos ámbitos geográficos, unidos a la transformación de la modernidad. Picasso no fue ajeno a la confrontación entre ideologías políticas, la lucha contra el colonialismo o los efectos psicológicos de la modernización.
A través de los trabajos de investigación de los autores, el libro ofrece otra aproximación a la obra de Picasso y nos da las claves para una lectura desde el tiempo presente enlazándolo con otras tradiciones intelectuales.

IV Congreso Internacional

Professor of Fine Arts, Trinity College, Hartford

Michael Fitzgerald

Profesora ayudante en Historia del Arte, The University of Texas at Austin

Adele Nelson

Profesora ayudante en Historia del Arte, University of California

Anneka Lenssen

Profesora Asociada de Arte Contemporáneo, École normale supérieure, París

Béatrice Joyeux-Prunel

Profesor de Historia del Arte, Kingston University London

David Cottington

Catedrático de Historia del Arte, Universidad de Málaga

Eugenio Carmona

Profesor ayudante de Historia del Arte Africano, The City College of New York

Joshua Cohen

Laurent Le Bon

Profesora Titular de Historia del Arte, Universidad Complutense de Madrid

María Dolores Jiménez Blanco

Profesor de Historia del Arte, New York University