Werner Spies, historiador de la confianza de Picasso y especialista fundamental en catalogar sistemáticamente la escultura del artista, cuenta que, en 1971, cuando el pintor vio en su estudio de Mougins una primera maqueta de su libro con las imágenes de las esculturas organizadas, le expresó su emoción exclamando: “Uno tiene la impresión de haber descubierto una civilización desconocida”.
La exposición Picasso escultor. Materia y cuerpo, que da marco a este seminario, es reveladora de lo anterior. Consta de una selección de piezas realizadas en un arco temporal de casi seis décadas en la trayectoria del malagueño, y es testimonio del bien conocido y estudiado dinamismo dialéctico picassiano que cruza, con inagotable audacia y probada rebeldía creativa, las etiquetas convencionales de tradición y vanguardia, o de clasicismo y anticlasicismo. Es esta una muestra en la que, como el universo incógnito al que se refería el propio Picasso, se evidencia la tensión del siempre cambiante equilibrio entre el pasado y el futuro del arte, en un momento histórico determinado.
A principios del siglo XX, la estatuaria clásica dejó de ser la referencia exclusiva para los escultores europeos, que supieron apreciar en otras culturas —entonces llamadas “primitivas”—, nuevas posibilidades plásticas, formales y conceptuales. El desarrollo de esta nueva sensibilidad se topó en 1917 con la llamada masiva al frente para luchar durante la Primera Guerra Mundial, que coincidió con la muerte de Auguste Rodin. Estos factores provocaron un giro en la estética escultórica. Olvidar a Rodin, —“oublier Rodin” como se conocía entre los artistas de la época—, fue una reacción radical a su modo de concebir la escultura.
Sin embargo, la revolución de la escultura moderna no corrió solo a cargo de los escultores convencionales, sino que los pintores también tomaron la palabra. Finalizado el siglo diecinueve, ya habían comenzado años de experimentación con nuevos lenguajes y significados. Gauguin, Matisse, y por supuesto Pablo Picasso, entre muchos otros, liberados de la academia, se sintieron con la capacidad de poder dictar las normas de la nueva escultura, a tiempo real.
Generaciones posteriores recogieron el testigo de aquellos pioneros de la escultura moderna, experimentando y poniendo en práctica maneras alternativas de formalizar el objeto artístico, hasta llegar a lo que conocemos hoy en día por escultura, un campo expandido, conceptual y formalmente, en el que la ambición de “dar vida física” al espíritu humano no parece disfrutar de demasiada atención.
En el marco de la exposición Picasso escultor. Materia y cuerpo, este seminario ofrece un recorrido por la genealogía de la escultura del siglo XX, desde sus fuentes antiguas hasta la contemporaneidad.

Cursos y seminarios

Pasado y futuro de la escultura moderna

Un museo en la ciudad
¿Cómo puede el museo hacer una ciudad más sostenible y a la vez divertida? Durante tres días, los niños y niñas que participan en este taller, tienen la oportunidad de explorar el Museo Picasso Málaga y su entorno, imaginando su transformación desde la visión creadora de Pablo Picasso. Fotografía, dibujo, collage o modelaje en arcilla son los medios desarrollados para visionar un museo y una ciudad, a otra escala.
El primer día, se profundiza en conocer todo aquello que contiene el museo, explorando lo que sucede en él, más allá de lo que está a la vista de los visitantes. ¿Cómo se organiza una exposición? ¿Qué y cómo lo cuenta?, son algunos de los asuntos que se tratan de una manera ingeniosa y divertida a la vez, manejando técnicas como el collage o el frottage, para aprender mientras se generan nuevas imágenes y artefactos.
El segundo día, la mirada de los participantes se dirige fuera de los muros del museo, observando el entorno en el que se encuentran: la ciudad. Monumentos, calles, malagueños y visitantes, son el “objetivo artístico” a seguir. Para ello, se recurre a la pintura, la fotografía o el dibujo, para plasmar el ritmo de la ciudad y reflexionar sobre los distintos modos de hacer, preservando la sostenibilidad.
Para cerrar, el tercer día, se recopila lo realizado en los días anteriores, situando el museo en su contexto y dotándolo de todo aquello que puede hacer de él un lugar amable, sostenible, placentero y en el que sentirse como en casa.

Familias y niños

Un museo en la ciudad. Taller de Semana Santa 2023

El auditorio del Museo Picasso Málaga acoge la decimosexta edición del Ciclo de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). La programación prevista, en la intimidad sonora de este tipo de formato, alberga diferentes facetas enmarcadas en la universalidad y la globalidad de nuestra música. Desde los aromas a boleros y los aires de jazz, la rica tradición se une a la creación más reciente, incluyendo las conexiones con la obra de Pablo Picasso, coincidiendo con el quincuagésimo aniversario de su fallecimiento. El programa se desarrolla entre el otoño y la primavera de 2023.
Violín: Miguel Borrego 
Piano: Carlos Apellaniz
<h2>Programa</h2>
I 
Igor Stravinsky (1882 – 1971) 
Divertimento 
Arthur Honegger (1892 – 1955) 
Sonata para violín solo, H. 143
II 
Erik Satie (1866 – 1925) 
Seis Gnossiennes, para piano solo
Francis Poulenc (1899 – 1963) 
Sonata para violín y piano, FP 119