En el año de la <a href="https://celebracionpicasso.es/" target="_blank" rel="noopener">Celebración Picasso. 1973-2023</a>, un programa de alcance internacional en el que se han organizado más de cincuenta exposiciones y eventos en instituciones culturales de Europa y América del Norte, no solo las imágenes son protagonistas, también las palabras. Y es precisamente el contexto que ha propiciado esta efeméride el que ha intensificado la dinámica editorial y favorecido la publicación, edición y revisión de numerosos libros sobre Pablo Picasso, desde muy diversos enfoques, entre los que destacamos los que siguen a continuación:
<h2>EL ENFOQUE BIOGRÁFICO</h2>
La descripción, recreación y narración de los episodios vividos por Picasso, se nos presentan en varios libros publicados en los años 2022 y 2023 con tres particularidades: el lenguaje periodístico, la documentación exhaustiva y la ficción documentada. Estos tres casos, además, sitúan el foco en una tendencia que ha cobrado un papel central en los estudios culturales y sociales de los últimos años: las reivindicaciones ginocéntricas.
En torno a la relación entre Picasso y Marie-Thérèse se han publicado dos libros en francés: Sa vie pour Picasso: Marie-Thérèse Walter (Stock, 2022) y Marie-Thérèse Walter &amp; Pablo Picasso: Biographie d’une relation (Nouvelles éditions Scala, 2022). El primero de ellos, de la periodista y escritora francesa Brigitte Benkemoun, cuenta con 150 páginas, mientras que el segundo, de la conservadora de arte Laurence Madeleine, con más de 600. Ambos libros, desde sus respectivos lenguajes periodístico e histórico-artístico, coinciden en la voluntad de desplazar del centro a Pablo Picasso, dando mayor protagonismo a Marie-Thérèse.
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Por otra parte, contamos con dos publicaciones que se adentran en el género de la ficción documentada («novela de no ficción» o «ficción basada en hechos reales», como han descrito sus autores). Por un lado, Las traiciones de Picasso (Turner, 2022) de José María Beneyto, y, por otro, Las mujeres detrás de Picasso (Lunwerg, 2023), de la historiadora del arte, comunicadora y activista Eugenia Tenenbaum. Estas publicaciones navegan entre la veracidad de la documentación y la imaginación de la creatividad literaria, constituyendo, sin duda, un género muy representativo de nuestros días.
<h2>EL ENFOQUE POLÍTICO</h2>
También abundan las aproximaciones que vinculan al artista con los contextos políticos que experimentó no solo a lo largo de su vida, sino tras su muerte en 1973. Recordemos que Pablo Picasso vivió 91 años, nueve décadas en las que transcurrieron relevantes acontecimientos históricos, como las dos guerras mundiales y la Guerra Civil española.
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Con poco más de 150 páginas, en Picasso con los exiliados (Muñeca Infinita, 2023), la cofundadora de Mujeres Libres, activista y escritora anarquista Mercedes Guillén narra su amistad con el artista y la ayuda que este brindó a los exiliados republicanos en París, en un relato humano y cotidiano muy valioso para conocer de primera mano la vida de los exiliados españoles en Francia.
Más extensa es la edición traducida al castellano Un extranjero llamado Picasso (Paidós, 2023), de Annie Cohen-Solal. Este libro revela las tensiones que vivió Picasso cuando llegó por primera vez a París, condición que tuvo que soportar hasta abandonar la capital francesa en 1955, por enfrentarse, según la propia autora, a un triple estigma: el de extranjero, ideólogo radical y artista de vanguardia.
<h2>LA PALABRA DE PICASSO</h2>
En este maremágnum de literatura interpretativa, 2023 ha propiciado, además, la publicación de dos importantes volúmenes en español que constituyen una fuente primaria para el conocimiento de Pablo Picasso. Nos referimos a Pablo Picasso. Libro de las conversaciones (Cántico, 2023), de Rafael Inglada y Pablo Picasso escritos. 1935-1959 (AKAL, 2023).
El primero de ellos reúne 130 conversaciones y entrevistas —el mayor número editado hasta la fecha—, muchas de ellas inéditas en España, que se articulan en torno a un índice compuesto no solo por publicaciones periódicas, sino también por entrevistas concedidas a radio y televisión, además de cuatro conversaciones imaginarias. De esta labor documental es reseñable el índice onomástico compuesto por centenares de nombres de personas que pasaron por la vida del artista y que hacen más accesible manejarse por sus más de 600 páginas.
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El segundo, Pablo Picasso escritos. 1935-1959 (AKAL, 2023), se edita por primera vez en español 34 años después de su edición francesa (Gallimard, 1989). Este libro de referencia para conocer la obra literaria de Picasso, parte de 1935, año en el que el artista comienza a escribir poemas de manera sistemática —antes lo había hecho de manera aislada—. La complejidad que presenta traducir a un Picasso que escribía en español, en francés y alternando ambos idiomas, supone, sin duda, la razón principal que explica que solo en 2023 podamos contar con este volumen en España. El libro fue presentado en la sesión titulada <a href="https://www.museopicassomalaga.org/actividades/mas-sobre-picasso-presentacion-del-libro-pablo-picasso-escritos-1935-1959" target="_blank" rel="noopener">Más sobre Picasso</a>, el 10 de octubre de 2023 en el Auditorio Christine Ruiz-Picasso del Museo Picasso Málaga.
<h2>EL IMPACTO DE PICASSO</h2>
Si en 2023 se han dedicado varias exposiciones al impacto que la obra de Picasso ha podido tener en otros movimientos y generaciones posteriores de artistas (Picasso. sin título, <a href="https://www.museopicassomalaga.org/exposiciones/el-eco-de-picasso" target="_blank" rel="noopener">El eco de Picasso</a>, Sophie Calle. Depende de ti, preciosa y Carmen Calvo, entre otras), también son numerosas las publicaciones sobre este mismo asunto. Es el caso de El proyecto Picasso: acróbatas, pantallas, autorretratos (Cátedra, 2023), descrito por su autora, Estrella de Diego, como «una revisión de la relación que Picasso mantuvo con el cine y los medios». Se trata de un libro de ensayos que relaciona la obra de Picasso con el universo pop y la cultura popular.
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Y, para finalizar este recorrido bibliográfico, nos referimos a <a href="https://www.museopicassomalaga.org/proyectos/guernica-pervivencia-de-un-mito-1" target="_blank" rel="noopener">Guernica. Pervivencia de un mito</a> (Universidad de Granada, 2023). Un libro, editado por José Lebrero Stals y Pepe Karmel, que reúne once ensayos que centran la atención en tres bloques: la posición y recepción de Guernica en la diversificada cultura popular contemporánea; su carga representativa en los debates éticos, y la tensión que ha generado el legado de su imagen, en el equilibro artístico entre lo vernáculo y lo global.

Los libros de Picasso cincuenta años después 

«Durante toda su vida Picasso pintó los lugares donde vivía y trabajaba. No sólo documentó los interiores de sus casas y estudios, sino también sus utensilios de trabajo —pinceles y pinturas— y sus propias obras.
Se estableció en La Californie, su residencia de Cannes, en el verano de 1955, y pintó este interior tres años más tarde, como parte de una serie de trece lienzos sobre el mismo tema realizados entre el 15 de junio y el 12 de julio de 1958. Las interpretaciones anteriores de su ambiente de trabajo, particularmente las de los años veinte, treinta y cuarenta, se habían caracterizado por una construcción geométrica rígida y un alto grado de abstracción, mientras que los interiores de 1950 se distinguen por un naturalismo estilizado que los asemeja a los interiores decorativos de Henri Matisse.
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Pablo Picasso (1881-1973). El estudio, 1928. Colección Peggy Guggenheim, Venecia. Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York © Stimmungsbilder1/Alamy Stock Photo © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2024
Algunos historiadores ven precisamente esta serie de La Californie como un homenaje a Matisse, fallecido en 1954. Jean Boggs compara los ‘paisajes interiores’ de Picasso con los que hizo Matisse de su villa Le Rêve en Vence entre 1946 y 1948, y con los interiores de estudio que Braque empezó a hacer en 1952, y señala que tras la muerte de Matisse ‘Picasso pintó sus “paisajes interiores” con vistas de palmeras a través de ventanas modernistas de complejas líneas curvas, que hacen que los interiores tanto de Matisse como de Braque parezcan espacios cerrados’.
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Henri Matisse (1869-1954). Interior con cortina egipcia, 1948. The Phillips Collection, Washington © The Phillips Collection, Washington, DC © Sucesión H. Matisse/VEGAP, Málaga, 2024
Esta colorista escena nocturna recuerda las famosas composiciones de interior-exterior de Saint-Raphaël en 1919, donde Picasso empezó a combinar los interiores decorativos hechos por el hombre con vistas de la naturaleza exterior. Aquí el artista comparte su mundo privado de una manera a la vez realista e íntima. En ese aspecto, la obra presente refleja los cálidos ambientes burgueses que Pierre Bonnard y Édouard Vuillard crearan en su periodo nabí a finales del siglo XIX, interiores domésticos definidos por esquemas decorativos planos de colores luminosos que a menudo producen un efecto de esmalte tabicado.
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Pablo Picasso (1881-1973). Naturaleza muerta sobre un velador delante de una ventana abierta, 7 noviembre 1919. Museo Picasso Málaga Foto: Rafael Lobato © Museo Picasso Málaga © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2024 y Pierre Bonnard (1867-1947). Ventana con un perro, Le Cannet, 1927. Colección particular. © ARTGEN/Alamy Stock Photo © Pierre Bonnard, VEGAP, Málaga, 2024
El Museo posee otras imágenes de La Californie: una litografía a seis colores y nueve dibujos, todos ellos de 1955. Como atinadamente ha señalado Klaus Gallwitz, el tema del estudio es una constante en la producción de Picasso y, por su carácter de delectación personal, es comparable con los muchos autorretratos en los que el artista se autoanaliza mirándose a sí mismo y a su mundo».
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Pablo Picasso (1881-1973). Serie La Californie, Cannes, 23 octubre 1955. Museo Picasso Málaga. Foto: Rafael Lobato © Museo Picasso Málaga © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2024
 
 
 
Texto: GIMÉNEZ, Carmen (ed.). Colección Museo Picasso Málaga. Málaga: Museo Picasso Málaga, 2003, pp. 149-150.

17 junio 1958

La Californie. Interior con sillón rojo 

<h2>La maqueta</h2>
El arquitecto Jacques Brownson de C. F. Murphy Associates diseñó en 1965 el Richard J. Daley Center. Este edificio de nueva creación y de estilo internacional fue proyectado con la intención de alojar una escultura en el espacio abierto que quedaba delante del rascacielos.
Pero fue otro arquitecto, William Hartmann, quien en 1963 se puso en contacto con Picasso para presentarle el proyecto y realizarle este encargo monumental. La idea despertó el interés del artista, quien según el fotógrafo Roberto Otero —testigo de esta visita—, exclamó: “Pensándolo bien, ahora me doy cuenta de que las únicas dos ciudades que han querido hacer monumentos públicos con esculturas mías son Marsella y Chicago… ¿No tendrán algo que ver los gánsters con esta historia?”
Durante los meses siguientes, Hartmann cruzó en varias ocasiones el océano atlántico para encontrarse con el artista y avanzar en la proyección del monumento —tamaño de la maqueta, pruebas para su ubicación según la luz del sol, etcétera—. En una de estas visitas, el arquitecto presentó una serie de modificaciones técnicas realizadas por su equipo de ingenieros para que la estructura pudiera alcanzar más de 15 metros de altura y resistir la fuerza del viento.
—¡Qué barbaridad!.. ¿Te das cuenta?.. ¿Has visto los planos?.. Tengo entendido que se han ocupado de esto como veinte arquitectos durante más de un año… Si yo pensara en estas cosas mientras trabajo, no sé si podría hacerlo. Muchas veces pienso en ello y me da miedo, ¿Sabes? —exclamó Picasso en una conversación con Roberto Otero delante del propio Hartmann.
Picasso realizó dos maquetas en acero, una para él y otra para el arquitecto —hoy conservada en el <a href="https://www.artic.edu/artworks/25809/maquette-for-richard-j-daley-center-sculpture" target="_blank" rel="noopener">Art Institute of Chicago</a>—. Tras la inauguración del monumento, Hartmann volvió a Mougins con un cheque de 100.000 dólares para Picasso, pero el artista lo rechazó expresando su deseo de que la obra fuese un regalo para el pueblo de Chicago.
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Picasso y Hartmann junto a la maqueta de Cabeza de mujer. Notre-Dame-de-Vie (Mougins), agosto 1966. Fondo Roberto Otero. Museo Picasso Málaga © Fondo Roberto Otero. Museo Picasso Málaga, 2023 © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Málaga, 2023
<h2>El monumento</h2>
A partir de la maqueta que Picasso entregó a Hartmann, la American Bridge Company fabricó la obra monumental en la ciudad de Gary (Indiana), utilizando acero Cor-ten. Las enormes piezas, de 162 toneladas, fueron transportadas a Chicago para ser ensambladas en su ubicación. El proceso de montaje estuvo oculto al público mediante la instalación de toldos y andamios.
El 15 de agosto de 1967 se inauguró oficialmente el Chicago Picasso. Entre los actos de celebración, la Chicago Symphony Orchestra interpretó piezas de Leornard Bernstein y George Gershwin y la poeta Gwendolyn Brooks recitó públicamente el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bZ0Y8Si19q0" target="_blank" rel="noopener">poema Chicago’s Picasso</a>.
<h2>El sombrero</h2>
Cuando ese 15 de agosto se retiró el telón y la escultura quedó descubierta, la multitud lanzó todo tipo de valoraciones. A pesar de que el público no tuvo muy claro si se trataba del perro de Picasso, un dios egipcio, una vaca o un pájaro, lo cierto es que, con el tiempo, El Chicago Picasso propició un giro en la escultura pública de Estados Unidos en general y de Chicago en particular —caracterizada hasta ese momento por el uso de materiales como la piedra o el mármol y los temas conmemorativos—.
La obra pronto se convirtió en uno de los iconos de la ciudad. Las respuestas creativas fueron múltiples, llegando incluso a inspirar diseños de moda, como el caso del “Picasso Hat” (Sombrero Picasso), diseñado por Elisabeth Drees, quien, en una carta dirigida a Picasso, incluye varios recortes de periódico presentándole su sombrero “inspirado por un paseo alrededor de la escultura, y la gran fotografía publicada en el Chicago Daily News”.
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Carta de Elizabeth Drees a Pablo Picasso, 1967. Impresión offset sobre papel. Musée national Picasso-Paris © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Málaga, 2023

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