Animales

Retrato

Familiares

Bodegón

Grabados

Pinturas

Cerámicas

Dibujos

Esculturas

Una selección de obras de las colecciones del Museo Picasso Málaga y la [<u>Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso</u>](https://www.fabarte.org/es/)


Explorar la Colección

large_MPM3.62_low.jpg

medium_MPM3.62_low.jpg

small_MPM3.62_low.jpg

thumbnail_MPM3.62_low.jpg

xlarge_MPM3.62_low.jpg

xxlarge_MPM3.62_low.jpg

zoom_MPM3.62_low.jpg

Obra_Coleccion_MPM3.62.jpg

Suite 347 n.º 138

Esta pintura es una de las 225 que el propio Pablo Picasso seleccionó para su primera retrospectiva, comisariada por él mismo, que tuvo lugar el 16 de junio de 1932 en las lujosas Galeries Georges Petit de París. La disposición de las obras no obedecía a criterios cronológicos, hecho que obstaculizó su lectura lineal y su habitual clasificación por «periodos». *Retrato de Olga* estuvo en el denominado «muro familiar» junto a otras obras emblemáticas del artista como *Autorretrato* (París, 1901) o *Retrato de Olga en un sillón* (Montrouge, primavera 1918). 

«Alguien me preguntó que cómo iba a instalar esta exposición. Yo le respondí: “mal”. Porque una exposición, como un cuadro, bien o mal “instalado”, se reduce a lo mismo. Lo que importa es la continuidad de las ideas». 



large_Obra_Coleccion_P9.1.jpg

medium_Obra_Coleccion_P9.1.jpg

small_Obra_Coleccion_P9.1.jpg

thumbnail_Obra_Coleccion_P9.1.jpg

xlarge_Obra_Coleccion_P9.1.jpg

xxlarge_Obra_Coleccion_P9.1.jpg

zoom_Obra_Coleccion_P9.1.jpg

Obra_Coleccion_P9.1.jpg

Retrato de Olga

large_MPM1.73-1_low.jpg

medium_MPM1.73-1_low.jpg

small_MPM1.73-1_low.jpg

thumbnail_MPM1.73-1_low.jpg

xlarge_MPM1.73-1_low.jpg

xxlarge_MPM1.73-1_low.jpg

zoom_MPM1.73-1_low.jpg

Obra_Coleccion_MPM1.73-1.jpg

Cabeza de cabra

En el mismo año que Picasso realizó este óleo sobre cartón, la Tate Gallery de Londres acogió la exposición más completa dedicada hasta entonces a Picasso. Organizada por The Arts Council of Great Britain y comisariada por Roland Penrose, esta muestra retrospectiva estuvo integrada por un total de 270 piezas. Se pudieron contemplar obras realizadas entre 1895 y 1959, entre ellas la reciente serie de pinturas inspiradas en *Las Meninas* de Velázquez. Más de medio millón de personas visitaron esta histórica exposición. Algunos periódicos hablaron de «Picassomanía». En particular, la revista *Tatler* acuñó el término «art block-buster» en honor a su inaudito éxito en taquilla. 

«The Arts Council of Great Britain agradece con toda sinceridad el interés del artista por la exposición desde el principio, así como sus inestimables consejos y ayuda personal. El Sr. Picasso ha sido especialmente generoso prestando un centenar de cuadros de su propia colección, que ha seleccionado personalmente con gran cuidado».

large_Obra_Coleccion_MPM1.8.jpg

medium_Obra_Coleccion_MPM1.8.jpg

small_Obra_Coleccion_MPM1.8.jpg

thumbnail_Obra_Coleccion_MPM1.8.jpg

xlarge_Obra_Coleccion_MPM1.8.jpg

xxlarge_Obra_Coleccion_MPM1.8.jpg

zoom_Obra_Coleccion_MPM1.8.jpg

Obra_Coleccion_MPM1.8.jpg

Claude en marrón y blanco

El terror ante la inminente guerra se transmite durante este periodo, sin embargo, en obras como la que aquí nos ocupa, se puede comprobar cuán robusta es la fortaleza del artista que no deja de articular en el poliédrico repertorio de sus representaciones, ya sean cuadernos de notas, bocetos, dibujos, grabados o pinturas, su profunda estima por la vida.

«Al día siguiente dijo:
—Mejor será que poses para mí desnuda.  
Cuando me quité todas mis ropas me colocó cerca de la entrada del estudio, muy erguida y con los brazos colgando a ambos lados del cuerpo. Excepto el rayo de luz diurna que se filtraba por las altas ventanas, a mi derecha, todo el estudio estaba bañado por una claridad uniforme y mortecina, casi al borde de las sombras. Pablo permaneció en pie, a tres o cuatro yardas de distancia, tenso y ausente, sin tocar el lápiz o el papel. Sus ojos no me abandonaron un solo segundo; me pareció que había transcurrido mucho tiempo.  
Finalmente dijo:  
—Ahora veo lo que necesito hacer. Puedes vestirte ya. Y no tendrás que posar más».


MPM2.136_PICASSO_Mujer en un sillón (Françoise Gilot)

large_MPM2.136_PICASSO_Mujer en un sillón (Françoise Gilot).jpg

medium_MPM2.136_PICASSO_Mujer en un sillón (Françoise Gilot).jpg

small_MPM2.136_PICASSO_Mujer en un sillón (Françoise Gilot).jpg

thumbnail_MPM2.136_PICASSO_Mujer en un sillón (Françoise Gilot).jpg

xlarge_MPM2.136_PICASSO_Mujer en un sillón (Françoise Gilot).jpg

xxlarge_MPM2.136_PICASSO_Mujer en un sillón (Françoise Gilot).jpg

MPM2.136_PICASSO_Mujer en un sillón (Françoise Gilot).jpg

Mujer en un sillón (Françoise Gilot) 

Al final de la Primera Guerra Mundial, mientras Europa se recuperaba de la destrucción de la contienda, muchos artistas iniciaron un movimiento de recuperación de los ideales clásicos en respuesta a las convulsiones estéticas y teóricas de las vanguardias de principios del siglo XX. 

«En 1918, Picasso alternará fruteros en un estilo realista con otros cubistas, aparentemente distanciados en años pero en realidad separados por semanas o días. De hecho, algunos de esos fruteros responderán a la más estricta tradición figurativa, dando continuidad así a un ya evidente desconcierto entre críticos y admiradores del artista, iniciado hacia finales de 1916».  